Notas de ateliê sobre obras individuais, processo, materiais, exposições e as ideias por trás das séries.
O diário funciona como mapa: imagem, série, material, biografia e contexto de coleção voltam sempre às obras.
16 ensaios
4 rotas
pintura a óleo
contexto para colecionadores
Por que a Virgem Negra continua sendo uma das imagens mais poderosas da iconografia cristã — suas origens na Catalunha, seus paralelos entre culturas e o que significa pintá-la em 2024 sem nostalgia nem ironia.
Quatro entradas práticas para leitores, colecionadores, curadores e tráfego de busca.
Por que a Virgem Negra continua sendo uma das imagens mais poderosas da iconografia cristã — suas origens na Catalunha, seus paralelos entre culturas e o que significa pintá-la em 2024 sem nostalgia nem ironia.
O que significa construir um mundo através da pintura — não representar a realidade, mas dar existência a um espaço onde mito, memória e visão ainda não se separaram.
Reflexões práticas e filosóficas sobre o ato de colecionar — o que significa adquirir uma obra, como escolher, o que perguntar e por que o colecionismo é uma forma de atenção.
Sobre a experiência de pintar Buenos Aires — a luz, a cor, os parques, a costa — e por que esta cidade exige uma pintura que seja tão densa e física quanto o próprio lugar.
O que significa construir um mundo através da pintura — não representar a realidade, mas dar existência a um espaço onde mito, memória e visão ainda não se separaram.
Um olhar profundo sobre a série Sagrada e Mitológica — onde figuras bíblicas, iconografia ortodoxa e arte sagrada mesoamericana convergem em uma linguagem visual inteiramente própria do artista.
Como a passagem dos ícones russos à luz argentina reconfigurou a visão de um pintor — a geografia da influência, a prática de ateliê e as continuidades inesperadas entre mundos distantes.
Sobre a espessura da tinta como linguagem — quando a matéria pictórica deixa de ser meio e se torna presença, corpo e peso próprio.
O que significa trabalhar dentro da tradição visionária hoje — não como nostalgia nem como estilo, mas como uma forma de ver que permanece urgente e necessária.
Sobre os animais que habitam minhas pinturas — não como símbolos, mas como presenças autônomas, com sua própria dignidade, sua própria verdade, seu próprio peso no mundo.
Reflexões práticas e filosóficas sobre o ato de colecionar — o que significa adquirir uma obra, como escolher, o que perguntar e por que o colecionismo é uma forma de atenção.
Como a cor opera na minha prática — não como sistema teórico abstrato, mas como força viva que determina a temperatura, o peso e a verdade interior de cada pintura.
Sobre os encontros que povoam minhas pinturas — crianças e lobos, meninas e panteras, figuras adormecidas e guardiões despertos. O que acontece quando mundos se tocam.
Um guia prático sobre edições limitadas — como funcionam, por que importam, o que as distingue de uma reprodução comum e como avaliar sua qualidade e valor.
Sobre a experiência de pintar Buenos Aires — a luz, a cor, os parques, a costa — e por que esta cidade exige uma pintura que seja tão densa e física quanto o próprio lugar.
Sobre o ritmo do trabalho diário — como um artista organiza seu tempo, seu espaço e sua atenção para que a pintura possa acontecer.
Sobre a possibilidade e a necessidade da pintura mitológica no presente — quando o mito não é nostalgia, mas uma forma de conhecimento que a arte contemporânea abandonou prematuramente.
Um guia prático para quem deseja adquirir obras originais pela internet — como avaliar autenticidade, qualidade e confiabilidade, e por que a relação com o artista importa mais do que a plataforma.
Sobre a presença na coleção permanente do Museu Erarta — o que significa ter obras em uma instituição, como isso se relaciona com a tradição visionária e o papel dos museus na preservação de mundos interiores.
Solicite ao ateliê disponibilidade, um dossier para colecionadores ou um portfólio PDF antes de ler todo o arquivo.