Биография

Porfirii Fedorin

Порфирий Федорин — современный художник, работающий на пересечении символических систем, мифа и сконструированных космологий.

Родился в Восточной Европе. Раннюю визуальную среду формировала религиозная иконография и пространственная логика сакральных образов. Это влияние сохраняется не как цитата, а как структура — дисциплинированный подход к композиции, в котором каждый элемент удерживает позицию, вес и отношение.

Работы Федорина не следуют ни траектории современной абстракции, ни нарративной фигуративности. Вместо этого практика развивает особое направление, которое часто описывают как космогонический сюрреализм — практику, занятую не изображением миров, а их построением.

Язык

Картины работают как системы, а не как изображения.

Повторяющиеся элементы — восходящие формы, солярные структуры, серпантинные линии, встроенные фигуры — функционируют не как обособленные символы, а как части внутренне связного порядка. Смысл возникает из отношений, а не из представления.

Каждая работа разворачивается постепенно. Она сопротивляется немедленной читаемости. То, что сначала кажется сложностью, разрешается в структуру.

Porfirii Fedorin in the studio
Porfirii Fedorin, studio
Подход

Практика Федорина основана на построении.

Вместо импровизации или жеста его композиции собираются с точностью — ближе к архитектурному мышлению, чем к живописному выражению. Образ трактуется как поле сил, где равновесие, напряжение и иерархия определяют форму.

В результате возникают работы, ощущаемые одновременно намеренными и неустойчивыми: упорядоченными, но не до конца зафиксированными.

Позиция

В широком контексте современного искусства работа Федорина выделяется отказом от немедленности.

Там, где значительная часть современной визуальной культуры движется к редукции и скорости, его картины требуют длительности. Их не потребляют — по ним движутся.

В этом смысле его практика ближе к линии Иеронима Босха или Мёбиуса — не стилистически, а структурно: в создании самодостаточных визуальных миров, управляемых внутренней логикой.

Присутствие

Работы не разрешаются сразу. Они остаются — не как изображения, а как структуры. Их форма продолжает сдвигаться в восприятии, меняясь со временем, вниманием и расстоянием.

Собрания
  • Музей современного искусства Erarta — постоянная коллекция, Санкт-Петербург
  • Imago Mundi — Коллекция Лучано Бенеттона, международная
  • Google Arts & Culture — цифровой архив
  • Частные собрания в Аргентине, Бразилии, России, Таиланде, США и по всей Европе
Избранные выставки
  • 2021 — «Озарения», музейный показ, Москва
  • 2019–2020 — ART SCIENCE «2020 → 2070», Роснано
  • 2019 — «Актуальная Россия», Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
  • 2019 — «Путешествуя по снам», галерея ARTSTORY, Москва
  • 2018 — «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве», МИСП, Санкт-Петербург
  • 2017 — «Фантазия в обыденности», музей Erarta, Санкт-Петербург
  • 2015 — «Космогония», музей Erarta, Санкт-Петербург
  • 2014 — «Портрет семьи», Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — «Casus Pacis», Музей стрит-арта (MANIFESTA 10), Санкт-Петербург
  • 2014 — «Адвокаты балалайки», музей Erarta, Санкт-Петербург
  • 2013 — «Космогония», Do-Gallery, Санкт-Петербург
  • 2013 — «Micro Opere in Mostra», Galleria Vista, Рим, Италия
  • 2013 — Imago Mundi, коллекция Лучано Бенеттона, международная
  • 2012 — «Триумф Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану», Третьяковская галерея, Москва
  • 2012 — «Митьки и космос», Мемориальный музей космонавтики, Москва
  • 2010 — «Санаторий искусств», Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва
  • 2010 — «Либидо», Центральный дом художника, Москва
  • 2008 — «Русский космос», Зверевский центр современного искусства, Москва
Selected Works — Publication (PDF) →

Для запросов прессы, выставочных предложений и материалов для коллекционеров: studio@fedorin.art