Размышления о живописи, процессе, мифологии и внутреннем мире художника.
Почему Чёрная Мадонна остаётся одним из самых мощных образов христианской иконографии — её каталонские корни, параллели между культурами и что значит писать её в 2024 году без ностальгии и без иронии.
Что значит строить мир через живопись — не изображать реальность, а вызывать к жизни пространство, в котором миф, память и видение ещё не разделены.
Подробный взгляд на серию «Сакральное и мифологическое» — где библейские фигуры, православная иконография и сакральное искусство Месоамерики сливаются в собственный визуальный язык художника.
Как переход от русской иконы к аргентинскому свету изменил зрение художника — география влияния, студийная практика и неожиданные связи между далёкими мирами.
О технике импасто — как плотная фактура краски превращает холст из плоского изображения в физическое присутствие.
Что означает визионерское искусство по существу — его корни в сакральных традициях, отличие от фантастической иллюстрации и как визионерская живопись работает как метод познания.
Почему зверь в живописи никогда не сводится к животному — о мифологических существах в искусстве, сакральном достоинстве животных и о границе между человеческим и не-человеческим.
Как собирать искусство осознанно — практические рекомендации, на что смотреть и как строить коллекцию, имеющую смысл за пределами инвестиции.
Подход работающего художника к теории цвета — как напряжение тёплого и холодного, дополнительные контрасты и хроматическая насыщенность создают эмоциональную архитектуру картины.
О фигуративной живописи как практике встречи — как серия «Фигуры и встречи» исследует границу между человеческим, животным и сном.
Ясное объяснение, что такое ограниченный тираж — разница между giclée и репродукциями, почему важен размер тиража, и как устроено коллекционирование тиражной графики со стороны художника.
Как Буэнос-Айрес преобразил мою палитру и практику — пейзажи Аргентины, написанные плотным импасто и насыщенным цветом, глазами художника, пришедшего с другого края мира.
Как на самом деле выглядит день работающего художника — ритм мастерской, дисциплина за повседневной практикой и почему рутина важнее вдохновения.
Почему мифология остаётся живой в современной живописи — о разнице между иллюстрированием мифа и проживанием его, и о том, что может только мифологическое искусство.
Что нужно знать перед покупкой картины онлайн — как удостовериться в подлинности, оценить качество по фотографии и совершить уверенное приобретение.
О Музее современного искусства Erarta в Санкт-Петербурге, месте визионерской и мифологической живописи в русском современном искусстве и о том, что значит для художника войти в постоянную коллекцию музея.